Zacatecas, Zac. El pasado jueves 29 de Octubre de este año en las instalaciones del Tecnológico de Monterrey se llevó a cabo el evento llamado "Paseo del terror" en donde los alumnos de dicha institución montaron una serie de proyectos relacionados con las festividades mexicanas del mes de Noviembre. Entre estas exhibiciones se encontraban montados una variedad de altares, catrinas con vestidos típicos de los estados de México, así mismo se montó una casa de terror en donde la gente entraba en busca de un poco de terror. Al final de la noche se premiaron a los mejores proyectos.
El primer lugar de los altares fue para el equipo que rindió homenaje a Tenamaztle, en segundo lugar fue al que rindió homenaje a José Alfredo Jiménez y por último el tercer lugar fue para el altar que homenajeaba a Antonio Aguilar.
viernes, 30 de octubre de 2015
domingo, 18 de octubre de 2015
Napoleón Bonaparte
En la pintura se muestra a Napoleón Bonaparte sentado y sosteniendo un bastón y otro recargado sobre su rodilla. El bastón más largo que sostiene en su mano a la izquierda, es el bastón de Moisés y este representa el buen pastor que guía a su pueblo. El otro bastón que tiene recargado en su rodilla y en la punta tiene una mano, es la mano de la justicia y representa, como se dice en el nombre, la justicia. Luego, tiene una espada que se encuentra bajo su brazo, culla supuestamente esta destinada por Dios para la defensa de la Santa Iglesia.
La corona imperial es la señal o marca por la elección de Dios, así como el símbolo de la recompensa que este último, tras su muerte y de cumplir dignamente con su misión recibirá del cielo. Mientras que el manto y la túnica revelan el carácter espiritual de sus atributos y de su misión. En el cuello encontramos "El collar de la legión de honor" para recompensar los servicios civiles y militares.
Sus botines y las espueras significaban que lo incorporaban a la caballería. El águila que se encuentra en el tapete significa que está asociado a las antigüas victorias militares.
Napoleón Bonaparte quería el Imperio como forma de gobierno.
La corona imperial es la señal o marca por la elección de Dios, así como el símbolo de la recompensa que este último, tras su muerte y de cumplir dignamente con su misión recibirá del cielo. Mientras que el manto y la túnica revelan el carácter espiritual de sus atributos y de su misión. En el cuello encontramos "El collar de la legión de honor" para recompensar los servicios civiles y militares.
Sus botines y las espueras significaban que lo incorporaban a la caballería. El águila que se encuentra en el tapete significa que está asociado a las antigüas victorias militares.
Napoleón Bonaparte quería el Imperio como forma de gobierno.
Similitudes de "Muerte sin fin" y "Notas sobre poesía"
A01540526
El poema "Muerte sin fin" y parte del libro "Notas sobre poesía" tiene varias similitudes y la primera, y mas obvia, es que fueron escrito por el mismo autor, José Gorostiza. Otra similitud es que en un punto de ambos escritos, se habla sobre Dios. Y la más importante, es que en el libro se habla sobre como el poema hace que te de muchos sentimientos y como hace que te imagines cosas en tu mente, que es lo que te provoca este poema.
El poema "Muerte sin fin" y parte del libro "Notas sobre poesía" tiene varias similitudes y la primera, y mas obvia, es que fueron escrito por el mismo autor, José Gorostiza. Otra similitud es que en un punto de ambos escritos, se habla sobre Dios. Y la más importante, es que en el libro se habla sobre como el poema hace que te de muchos sentimientos y como hace que te imagines cosas en tu mente, que es lo que te provoca este poema.
viernes, 16 de octubre de 2015
(A00369827) Muerte Sin Fin y Notas sobre poesía
Muerte sin fin y Notas sobre poesía.
Una de las semejanzas que podemos encontrar entre Muerte Sin Fin y Notas sobre poesía es que para José Gorostiza la poesía es una investigación de ciertas cosas y en esas cosas podemos encontrar a Dios pues son conceptos semejantes y un poeta es una persona que se puede considerar como un hombre de Dios,como si hubiera sido elegido por Dios para hacer poesía .Como el hombre es. Un insgant mínimo el milagro de la poesía y de entre todos los hombres ,el poeta es uno de los pocos hombres elegidos a quien se le puede llamar con justicia un hombre de Dios.Dios es el agua por qué el agua te ahoga pero cuanto lo metes en un vaso lo aprisionas y cuando lo aprisionas y tratas de dedifnirlo Dios deja de existir.
miércoles, 14 de octubre de 2015
Venus vestida (comparación de la belleza) A01540151
En el siglo Vll a.C. la primera que se hizo fue n una estatua hecha de piedras hechas con un mazo y cincel después se empezó a pintar en paredes con diferentes tipos de texturas en el siglo Vll a.C. pero en el siglo Vl a.C. cambiaron las esculturas de piedra por unas mejor elaboradas hechas con mármol, después en el 470 a.C. se empezaron las pinturas hechas en vasijas de barro marrón con grasos de pintura negra y dorada, y al mismo tiempo se empezaron a hacer retratos de la mujer pero en lienzos con colores oscuros y opacos, sin darles colores vivos. En la época de 1469 las pinturas tenían pequeñas deformaciones en manos , cara, pies brazos y cuerpo, pero entre 1503-1506 cambio la perspectiva de los pintores en las obras, en los reltratos hechos en lienzo las mujeres veían al frente con las manos a la vista y sonriéndole al pintor.
Después siguieron haciendo el mismo modo en todos los retratos hecho en lienzo las mujeres con unos vestidos enormes y con muchos adornos que impedían que se les viera al una parte del cuerpo.
El arte fue cambiando, las pinturas empezaron a tener más color y se veían un poco más abstractas pero después de que pasaran las pinturas se empezaron a tomar fotografías en lugar de hacer un retrato en 1920 y desde ese entonces se empezaron a remplazar las pinturas por fotografías.
martes, 13 de octubre de 2015
La Venus Desnuda (A00369827)
Venus Desnuda
A través de el tiempo la Venus Desnuda ha ido cambiando,la primera era gorda y tenía una exageración en los senos,el vientre y en las piernas Pues estaba gorda y varios estudios han relacionado con la fertilidad luego viene la Venus desnuda de Atinea ver y en ésta sólo se puede observar un brazo incluso se nota que está de perfil.
Para el siglo IV antes de Cristo aparece la "Venus de Cnide" esta escultura ha sido una de las más copiadas de la antigüedad,su desnudez se refiere a la seducción y era considerada un prototipo de belleza natural y podemos notar que tiene sus 2 brazos y sus dos manos.En el Siglo III Antes de Cristo encontramos a la "Venus agachada" y podemos empezar a notar que no cuenta con sus dos manos.
Justo en el Siglo II Antes de Cristo encontramos a la "Venus de Milo "y podemos notar que no tiene sus dos brazos,esto significa que la mujer no tenía poder alguno y que a la vez pertenecía al periodo Helenístico y tiene un paño que cubre desde la cadera hasta los pies.Para el Siglo II Antes de Cristo aparece lo que es llamada "La estatuilla" de Marfil"de la Diosa de Laksimi y tiene sus manos en la parte trasera yo creo que era por lo mismo, de que la mujer no tenía poder alguno por el hecho de ser mujer.
En el Siglo 1 Antes de Cristo aparecen "Marte y Venus" y se refería a la relación entre los Dioses Venus y Afrodita que era adultera y legítima y lo que aquí significaba era que su emparejamiento unía "el amor y la guerra".Para el Siglo IV-V el se nota que va saliendo del mar.En 1482 Aparece "El nacimiento de Venus" y esta desnuda justamente por que acababa de nacer.En 1938 podemos ver a la Venus de Urbino y está relacioanda con el Renacimiento que inicio en Italia.En 1804-1808 Aparece "Paulina Borghese" aqui cuenta con sus dos manos y sus dos brazos,en una posicion semi acostada y con un trapo que le cubre de caderas a pies.Por ultimo en 1863 Encontramos a Olimpia Paris que se encuntra recostada y con una mano se cubre el pubis.
Tabla comparativa de la belleza
Guillermo Isaac Jiménez Pinkus - A01540526
En la tabla comparativo del libro "Historia de la belleza" se muestra que alrededor del milenio XXX a.C. para que una mujer fuera hermosa tenía que ser robusta y con busto grande, pero claro, no se puede saber muy claramente, porque esta obra solo es una pequeña estatuilla. Después de unos años, cerca del milenio IV-III a.C. la belleza ya cambia muy significantemente, la belleza ahora es más flaca y con busto chico, pero es un poco difícil de saber, ya que está obra no esta muy bien definida. Déspues de unos siglos, alrededor del siglo XIV, el cuerpo cambia un poco y el cabello ahora es largo, a diferencia de los tiempos pasados que tenían el pelo recogido o corto. Pasan unos años, el año es 1506 y la belleza vuelve a ser como antes, las mujeres ahora son con cuerpo normal, con un poco de pansita, y con el pelo recogido. Déspues de unos años, en el año 1650, ahora las mujeres son más flacas y con cintura grande. Déspues de unos siglos, en el año 1865 ahora las mujeres son más flacas. La mujer de la pintura es pelirroja y tál vez eso significa que ahora las mujeres pelirrojas son consideradas más bellas. También en la pintura tiene el pelo recogido y con busto pequeño. Aquí ya es donde termina la tabla comparativa, pero claro, la belleza sigue cambiando incluso en el presente.
En la tabla comparativo del libro "Historia de la belleza" se muestra que alrededor del milenio XXX a.C. para que una mujer fuera hermosa tenía que ser robusta y con busto grande, pero claro, no se puede saber muy claramente, porque esta obra solo es una pequeña estatuilla. Después de unos años, cerca del milenio IV-III a.C. la belleza ya cambia muy significantemente, la belleza ahora es más flaca y con busto chico, pero es un poco difícil de saber, ya que está obra no esta muy bien definida. Déspues de unos siglos, alrededor del siglo XIV, el cuerpo cambia un poco y el cabello ahora es largo, a diferencia de los tiempos pasados que tenían el pelo recogido o corto. Pasan unos años, el año es 1506 y la belleza vuelve a ser como antes, las mujeres ahora son con cuerpo normal, con un poco de pansita, y con el pelo recogido. Déspues de unos años, en el año 1650, ahora las mujeres son más flacas y con cintura grande. Déspues de unos siglos, en el año 1865 ahora las mujeres son más flacas. La mujer de la pintura es pelirroja y tál vez eso significa que ahora las mujeres pelirrojas son consideradas más bellas. También en la pintura tiene el pelo recogido y con busto pequeño. Aquí ya es donde termina la tabla comparativa, pero claro, la belleza sigue cambiando incluso en el presente.
viernes, 9 de octubre de 2015
martes, 6 de octubre de 2015
¿Que es más importante lo estético o el mensaje de la obra?
A mi parecer creo que es más importante la estética porque sirve para apreciar más una pintura u obra porque si yo quisiera comprar una pintura u obra de arte no me importaría el mensaje que intente transmitir solo me gustaría la forma en que está hecha y como se ve, pensando en cómo se vería en la pared de mi casa.
Cuando veo una pintura no me importa quién la pintó o en qué época fue hecha, solo me gusta por la técnica utilizada por el pintor, por sus colores y por sus trastos definidos intentando representar un evento histórico u abstracto.
Eban Jaasiel Valdés Martínez
A01540151
¿Que es más importante; lo estético o el mensaje de la obra?
En respecto a mi opinión debo dar varios puntos de vista, ya que se deben considerar ciertas obras tales como lo abstracto, lo que más importa es el mensaje que se quiere transmitir, pero en mi opinión yo digo que me importa más al momento de observar una pintura el mensaje, ya q E que me considero como un amante del abstracto pero ala vez hay que considerar que a la gente que prefiere observar una pintura con buena estética ya que esto es lo primero en lo que se fija el espectador, pero el abstracto es más llamativo para ciertos par ciertas personas ya que transmite un mensaje más profundo y complicado que las demás pinturas, pero en mi opinión ya que tomando en cuenta eso, opinó que es más importante lo estético.
Luis Fernando Macías Duarte
A01540363
En respecto a mi opinión debo dar varios puntos de vista, ya que se deben considerar ciertas obras tales como lo abstracto, lo que más importa es el mensaje que se quiere transmitir, pero en mi opinión yo digo que me importa más al momento de observar una pintura el mensaje, ya q E que me considero como un amante del abstracto pero ala vez hay que considerar que a la gente que prefiere observar una pintura con buena estética ya que esto es lo primero en lo que se fija el espectador, pero el abstracto es más llamativo para ciertos par ciertas personas ya que transmite un mensaje más profundo y complicado que las demás pinturas, pero en mi opinión ya que tomando en cuenta eso, opinó que es más importante lo estético.
Luis Fernando Macías Duarte
A01540363
¿Qué es más importante la estetica o el mensaje de la obra?
Guillermo Isaac Jimenez Pinkus - A01540526
Yo digo que la estética y el mensaje que produce la obra son igual de importantes, ya que una obra no tendría sentido si no tuviera mensaje o si no fuera lindo al verla.
La estética es importante, porque no a muchos les gusta ver una pintura que no es bonita al verla, y también porque es importante la técnica y como se hizo la obra. Pero claro, el mensaje también es muy importante, porque una pintura no tuviera sentido si no transmitiera un mensaje o sentimiento al espectador, y también no tuviera sentido si la pintura no tuviera un mensaje que el pinto quisiera transmitir.
Es por eso que yo opino que ambas son importantes, para una obra y una obra no sería lo mismo si no tuviera una de estas.
Yo digo que la estética y el mensaje que produce la obra son igual de importantes, ya que una obra no tendría sentido si no tuviera mensaje o si no fuera lindo al verla.
La estética es importante, porque no a muchos les gusta ver una pintura que no es bonita al verla, y también porque es importante la técnica y como se hizo la obra. Pero claro, el mensaje también es muy importante, porque una pintura no tuviera sentido si no transmitiera un mensaje o sentimiento al espectador, y también no tuviera sentido si la pintura no tuviera un mensaje que el pinto quisiera transmitir.
Es por eso que yo opino que ambas son importantes, para una obra y una obra no sería lo mismo si no tuviera una de estas.
sábado, 3 de octubre de 2015
jueves, 1 de octubre de 2015
Pabellon del arte
Zacatecas, Zac. El pasado miércoles 30 de septiembre del año 2015 en las instalaciones de la Preparatoria del Instituto Tecnológico de Monterrey de Zacatecas se llevó a cabo el “Pabellón del Arte”. Esta actividad fue preparada con el objetivo de que los alumnos, de todos los semestres, de dicha preparatoria tuvieran algún tipo de acercamiento divertido al arte y así tratarán de encontrar en esta una manera más atractiva al arte.
Unas de las varias actividades que se llevaron a cabo en "El Pabellón del Arte" fueron las siguientes:
-Grabado. -Papiroflexia.
-Gimnasia. -Graffiti.
-Cocina. -Danza Aérea.
-Cristología. -Fotografía.
-Video. -Esculturas.
-Globoflexia. - Entre otros más...
Durante y después de estas actividades los alumnos de la Preparatoria del Instituto Tecnológico de Monterrey de Zacatecas se mostraron muy entretenidos y divertidos a la vez, ya que este evento explotaba su creatividad y aparte aprendían cosas nuevas.
Los talleres contaban con diversas actividades que estaban relacionadas a los temas que se están dando a conocer en sus respectivas clases, pero dando un punto y aparte en la noticia, se destacó bastante que estas actividades debían ser realizadas por todo mundo para no dejar atrás a ningún alumno, ya que se podría adquirir más seguridad y confianza para expresarse de una manera creativa, y tuvieran una excelente experiencia durante el conocido "Pabellón del Arte".
Suscribirse a:
Entradas (Atom)